En el marco del Día Mundial del Teatro, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, realiza el ciclo de talleres “Grandes maestras y maestros de la actuación mexicana”, en el que participan destacadas figuras del arte dramático de nuestro país como José Caballero, Laura Almela, Jorge Vargas, Sandra Félix, Lorena Maza y Luis de Tavira.
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Dirigidos a la comunidad actoral y con el objetivo de que las y los reconocidos formadores de la escena nacional compartan su conocimiento con nuevas generaciones, el ciclo se lleva a cabo hasta el 5 de septiembre de 2025 en el Salón de Ensayos del Centro Cultural Helénico.
El primer taller es “Actuar en nuestro tiempo”, que imparte José Caballero, creador escénico con más de 40 años de trayectoria y casi 100 puestas en escena. Su conocimiento abarca teatro, ópera, televisión y radio, lo que lo consolida como un referente indiscutible del arte dramático en México.
Con “Actuar en nuestro tiempo” se busca el fortalecimiento de las técnicas de las y los participantes y fomentar la reflexión sobre el papel del actor en la sociedad contemporánea. “Implica ejercitar herramientas como la improvisación, que nos permite conocernos, plantear nuevas situaciones y cuestionar nuestras propias bases sobre lo que significa actuar hoy en día”, expresa en entrevista José Caballero.
Actor, director y dramaturgo
Caballero ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, su labor como formador tiene repercusión en distintas generaciones de actores, directores, escritores y otros profesionales de las artes escénicas. Entre sus contribuciones se encuentran el desarrollo de instituciones como el Centro Universitario de Teatro, La Casa del Teatro y CasAzul.
Además de su trabajo como director y actor, Caballero ha escrito obras dramáticas, como Asamblea del blasfemo y Frente al olvido, y adaptado clásicos de Shakespeare, Calderón de la Barca y Sor Juana Inés de la Cruz. Ahora su interés está en recuperar “las dramaturgias mexicanas del siglo XX, como las de Rodolfo Usigli, Luisa Josefina Hernández, Emilio Carballido, Jorge Ibargüengoitia y Vicente Leñero, cuyas obras no han sido suficientemente honradas y representan una época de oro del teatro mexicano”.
En un contexto en el que las artes escénicas enfrentan desafíos económicos y de audiencia, el ciclo revitaliza el teatro mexicano al formar a una nueva generación de actores y actrices y reconectar con el público, a través de propuestas innovadoras y accesibles.
También, el taller aborda los cambios y transformaciones de la actuación en la era digital. Cada medio impone nuevas exigencias y oportunidades, y este espacio introduce la reflexión sobre cómo los profesionales se adaptan y prosperar en un panorama cambiante.
“En los últimos tiempos, la actividad actoral ha experimentado cambios significativos en la manera de ejercer la profesión en sus distintas facetas. Los actores no son solo intérpretes de textos, sino creadores. La nueva manera de producir teatro les exige otro tipo de relación con el medio. Ahora pueden generar sus propios proyectos, producirlos, actuar en ellos e incluso autodirigirse”, menciona Caballero.
El teatro es un espacio esencialmente vivo
Uno de los temas centrales del taller, y en general de su labor docente, dice, es hacer énfasis en la importancia de la ética profesional, en un gremio en el que una actitud incorrecta puede obstaculizar la creación colectiva. Al respecto, comenta: “Con frecuencia, veo a algunos actores y cantantes que estorban con sus malos tratos y actitud a la creación colectiva. La formación de una ética profesional es una herramienta vital que busco transmitir a mis estudiantes”.
Caballero, quien recibió en 2017 la Medalla de Bellas Artes por su invaluable contribución al teatro mexicano y en 2018 fue nombrado Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte, adelanta un poco sobre su taller: “El trabajo actoral implica definir quiénes forman el grupo creativo. Es fundamental establecer un análisis y reflexión sobre lo que se ha hecho y proyectar hacia dónde se quiere avanzar. Esto implica ejercitar herramientas como la improvisación, que nos permite conocernos, plantear nuevas situaciones y cuestionar nuestras propias bases sobre lo que significa actuar hoy en día”.
Caballero comparte su pasión: “La actuación teatral ha sido el motor de mi vida porque tiene una ventaja irremplazable: la convivencia. El teatro es un espacio esencialmente vivo, cuya valía radica en su capacidad para generar distintas experiencias: entretener, divertir o invitar a cuestionar la realidad”.
El taller abre nuevos caminos para la creación y la formación actoral. “Como profesor, considero esencial proveer a los estudiantes de la mayor cantidad de herramientas posibles para que desarrollen sus carreras. Cada persona tiene sus propios objetivos y metas. Mi papel no es dirigirlos hacia un punto específico basado en mis intereses estéticos, sino ayudarles a encontrar su propio camino dentro de la diversidad del medio”, concluye Caballero.
Los talleres del ciclo “Grandes maestras y maestros de la actuación mexicana” continúan hasta el 5 de septiembre de 2025 con otras figuras de los escenarios mexicanos como Laura Almela, Jorge Vargas, Sandra Félix, Lorena Maza y Luis de Tavira.
