La feria de arte contemporáneo UMBRA|ES se integró a la semana del arte en la capital con una propuesta curatorial unitaria que concibe la obra como un dispositivo de transformación, articulando 12 proyectos enfocados en materia, tiempo, cuerpo y percepción.

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El proyecto, dirigido por Alejandro Sordo Guzmán, parte de una reflexión sobre el alcance del arte más allá de la representación, al plantear que la obra funciona como un vehículo que activa procesos perceptivos ligados a la materia, el cuerpo, el tiempo y la energía.

Desde sus orígenes a principios de los años dos mil hasta su consolidación en 2026, la Semana del Arte en la Ciudad de México evolucionó de un circuito incipiente a una plataforma internacional que articula ferias, galerías, barrios y públicos diversos del arte contemporáneo.

Con el tiempo, colonias como Roma, Juárez, San Miguel Chapultepec, Centro Histórico y Polanco funcionaron como corredores culturales donde el arte dialogó con la arquitectura, el diseño, la gastronomía y la vida cotidana.

La Semana del Arte se consolidó como un termómetro del arte contemporáneo latinoamericano, al operar como plataforma de descubrimiento, punto de encuentro para agentes culturales y espacio de intercambio entre el sur global y los grandes centros artísticos.

En contraste con la lógica de saturación y circulación acelerada que caracteriza al circuito de ferias durante febrero en la Ciudad de México, UMBRA|ES plantea una desaceleración deliberada, orientada al coleccionismo reflexivo y a un público que busca en el arte un campo de resonancia personal más que un escaparate mediático.

UMBRA|ES permanece abierta del 4 al 17 de febrero de 2026 en ARTIST COMMUNITY STUDIO, espacio multidisciplinario de la colonia Verónica Anzures, con producción ejecutiva y alianzas estratégicas encabezadas por Artesus, Estefanía Estrada Carvajal y el propio curador.

Desde su concepción, el proyecto ha sostenido que el arte excede la representación para convertirse en un vehículo de transformación que activa materia, tiempo, energía y cuerpo, postura que el propio curador sintetiza al afirmar que el objeto artístico funciona como un dispositivo que activa la percepción, el cuerpo y la experiencia directa.

El recorrido se estructura como un tránsito emocional y físico, donde la arquitectura de la luz, la investigación matérica y el trabajo sonoro alteran el ritmo del espectador, invitándolo a participar en un ejercicio de atención plena que replantea la relación entre obra, espacio y experiencia.

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Las 12 propuestas individuales dialogaron desde lenguajes diversos pero con una visión común del arte como proceso vivo, al integrar exploraciones sobre el sentir, la fragmentación del sentido, los sistemas de orden, la pintura como organismo, la transmutación simbólica, la energía sonora, el cuerpo como archivo y la distorsión del tiempo.

En 2026, la Semana del Arte CDMX confirma su fortaleza en la pluralidad, al reunir proyectos institucionales y experimentales, mercado y crítica, y consolidar a la capital mexicana como uno de los nodos culturales más influyentes del presente.