En la Sala María Sabina del Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP) se despliega una verdadera constelación de técnicas y materiales que representan el patrimonio artesanal de Michoacán: desde plumaria y cerería (en algunos casos, recuperadas por nuevas generaciones) hasta maque incrustado, laca perfilada en hoja de oro, joyería tradicional, metalistería, fibras vegetales y textiles que dialogan entre lo ceremonial, lo comunitario y lo contemporáneo.
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La muestra “Todo cabe en un oficio” permite al público asomarse a oficios “únicos de Michoacán” como el maque incrustado y la laca perfilada, además de técnicas recuperadas y otras que hoy enfrentan riesgo de desaparecer ante la falta de nuevos aprendices y la competencia de productos industrializados.
Martha Terán Escobar, curadora de la exposición, destacó por ejemplo la joyería en plata: una tradición ligada a Pátzcuaro que “ahora está en riesgo porque son ya muy pocos los artesanos que siguen con este oficio”, evidenciando cómo el conocimiento ancestral puede perderse en una sola generación si no se transmite.
Sin embargo, la exposición también muestra historias de esperanza. Terán Escobar señaló cómo ciertas prácticas han logrado volver a florecer gracias al interés de jóvenes comprometidos con preservar el legado de sus comunidades.
“La ceriscultura estaba en riesgo; pero gracias a una visita al museo y al interés de un par de jóvenes, se recuperó la técnica“, dijo al detenerse frente a piezas que muestran esa continuidad intergeneracional que garantiza la supervivencia de estos oficios centenarios.
Este ejemplo demuestra el poder transformador de los museos y las exposiciones como espacios que no solo exhiben, sino que también inspiran a nuevas generaciones a reconectar con sus raíces culturales.
¿QUÉ ES EL MAQUE INCRUSTADO?
El maque incrustado es una técnica artesanal única de Michoacán, específicamente de la región de Pátzcuaro y Uruapan, que consiste en aplicar laca natural (extraída de insectos como la axiote) sobre superficies de madera, creando diseños donde se incrustan fragmentos de otros materiales o colores que contrastan con el fondo.
Este proceso requiere meses de trabajo, paciencia extrema y un conocimiento transmitido oralmente durante generaciones, lo que hace que cada pieza sea verdaderamente única e irrepetible.
¿QUÉ ES LA LACA PERFILADA EN HOJA DE ORO?
La laca perfilada en hoja de oro es otra técnica michoacana excepcional donde sobre una base de laca natural se aplican perfiles o diseños delicados utilizando hoja de oro auténtica, creando piezas de extraordinaria belleza y valor artístico.
Esta técnica combina el conocimiento de la preparación de lacas naturales con la habilidad de trabajar materiales tan delicados como la hoja de oro, requiriendo años de aprendizaje y práctica para dominarla.
¿QUÉ ES LA CERISCULTURA?
La ceriscultura es el arte de trabajar la cera para crear figuras, objetos decorativos y piezas ceremoniales. En Michoacán, esta técnica tiene raíces prehispánicas y se utilizaba tanto para rituales religiosos como para celebraciones comunitarias.
Estuvo al borde de la extinción cuando los últimos maestros cerisculistas envejecieron sin haber transmitido completamente su conocimiento, hasta que la intervención del museo y el interés de jóvenes artesanos permitió su rescate.
LA JOYERÍA TRADICIONAL DE PÁTZCUARO
La joyería en plata de Pátzcuaro representa una tradición que data de la época colonial, cuando artesanos purépechas adoptaron y adaptaron técnicas europeas de platería, creando un estilo único que incorpora símbolos y diseños propios de su cosmovisión.
Las piezas tradicionales incluyen:
- Aretes con diseños geométricos purépechas
- Collares con símbolos ceremoniales
- Brazaletes trabajados con técnicas de filigrana
- Prendedores y broches con motivos naturales
El riesgo que enfrenta este oficio radica en que son cada vez menos los jóvenes que se interesan en aprender un oficio que requiere años de formación y cuyas piezas compiten con joyería industrial de menor calidad pero más accesible económicamente.
PLUMARIA: ARTE PREHISPÁNICO VIVO
La plumaria es quizás una de las técnicas más antiguas exhibidas en la muestra, con raíces que se remontan a las culturas prehispánicas que habitaron Michoacán.
Consiste en el arte de crear piezas decorativas, ceremoniales o utilitarias utilizando plumas de diversas aves, siguiendo patrones y simbologías ancestrales que tenían significados religiosos, sociales y políticos.
Aunque esta técnica estuvo a punto de perderse después de la Conquista, en Michoacán logró sobrevivir gracias a comunidades que la mantuvieron viva en contextos ceremoniales y festivos.
TEXTILES Y FIBRAS VEGETALES
La exposición también incluye textiles elaborados con técnicas tradicionales de tejido, bordado y teñido natural, así como objetos creados con fibras vegetales como:
- Petate (tejido de palma)
- Sombreros y canastas de tule
- Tapetes y esteras de fibras locales
- Bolsas y contenedores tejidos
Estas técnicas representan conocimientos ecológicos ancestrales sobre el uso sustentable de recursos naturales, algo cada vez más relevante en el contexto de la crisis ambiental contemporánea.
METALISTERÍA MICHOACANA
La metalistería de Michoacán incluye trabajos en:
- Cobre (especialmente de Santa Clara del Cobre)
- Hierro forjado
- Hojalata decorativa
- Bronce y otras aleaciones
Estas técnicas combinan herencias prehispánicas con aportes coloniales, creando un estilo único reconocible que ha convertido a pueblos como Santa Clara del Cobre en referentes internacionales de la metalistería artesanal
